От хилядолетия занаятчиите непрекъснато намират начини да превърнат ежедневните предмети в произведения на изкуството. Въпреки че този интерес е кулминиран в безброй декоративни форми на изкуството, никоя не е резонирала толкова силно, колкото бродерията.

Историята на бродерията е историята на света. Бродерията съществува под някаква форма във всяко население по целия свят. Независимо дали се показва на дрехи, стоки за дома или като произведение на изкуството, това е безвременен занаят, който е неразделна част от нашата материална култура.

Преобладаваща в културите по целия свят, бродерията се е превърнала в един от най-обичаните занаяти в света. Днес много съвременни творци продължават да прилагат вековната практика, което я прави популярен избор както за опитни майстори, така и за начинаещи занаятчии.

Ако се интересувате от овладяването на този древен занаят, нашето крайно ръководство за бродиране съдържа цялата информация и ресурси, от които се нуждаете, за да станете експерт по бродерия - като започнем, разбира се, с най-основния въпрос: какво е бродерия?

Вече сте запознати с бродерията - дори и да не сте я осъзнали. Просто казано, определението за бродерия е изкуството да се прилагат декоративни дизайни върху плат с помощта на игла. Тези мотиви са традиционно изобразени на конци и са съставени от различни видове шевове.

Бродерията е завинаги - и това не е преувеличение. Можете също така да благодарите на гръцката богиня Атина за наследството на бродерията. Тя е кредитирана, че го предава освен тъкането. С толкова висока и могъща фигура, свързана с бродерията, не трябва да е изненада, че практиката е била свързана с богати хора. Например в средновековна Англия, професионални работилници и гилдии произвеждаха дрехи, изработени от фини коприни за семейства от висшето общество. Но те не бяха всички за горната кора; в Източна Европа, Обединеното кралство, Източна Азия и Южна Америка имаше движения на народното изкуство, които се погрижиха за непрофесионалисти.

Подобно на естетическите възможности на самия занаят, историята на бродерията е разнообразна. Това е древен занаят, който първо има практическа цел да поправя дрехите. Тъй като дрехите бяха толкова скъпи за производство, дрехите рядко се изхвърляха; те бяха оправени вместо това. С течение на времето тази практичност се превърна в повече израз на декоративното изкуство. Тук проследяваме нейната еволюция, като изследваме много от културите, които са я оформили.

Терминът бродерия обикновено се отнася до всяка текстилна основа, която е украсена с игла и конец, въпреки че бродерията може да се обработва и върху други основи като кожа. Бродиращите имат почти пълна свобода да създават или линейни шарки, или течащи живописни композиции; иглата и конецът не са обвързани с геометрична основа, както на стан.

Бродерията има дълга традиция както на професионално, така и на аматьорско производство в Европа и се практикува универсално. Професионални бродиращи организации или гилдии съществуват в Европа поне още през Средновековието, а работа с професионално качество се извършва и в манастирите, особено в Италия и Франция. Църквата беше един от най-важните клиенти за висококачествена бродерия. Всички текстилни изделия, участващи в литургията - одежди на свещеници, завеси, дори Библии - обикновено са украсени с някаква форма на бродерия. По-специално религиозните одежди обикновено са имали елементи на бродерия в дизайна си; традицията на декоративните банди, наречени Орфеи, се появява поне още през XIII век. Съвременната мода, както и религиозната традиция, изиграха роля в дизайна на одеждата, а в църквата бяха използвани и разкошни текстилни дизайни без очевидни религиозни конотации (1984.462.1).

Благородството също беше основен клиент на висококачествени бродерии. Отделни дизайнери и бродерии често са били задържани от монарх или наети от благородно домакинство за украса на облекла, обзавеждане и декорации, както за ежедневна употреба, така и за специални случаи (64.101.1363). Един такъв майстор, Шарл Жермен дьо Сен-Обен (1721–1786), който е бил назначен като дизайнер на френския крал Луи XV, публикува трактат за бродерията през 1770 г., който се превърна в един от най-важните източници на техническа информация на осемнадесети -век ръкоделие. Книгата му включва кратка история на изкуството, определения и употреби на специализирани инструменти и конкретни инструкции за голямо разнообразие от шевове в материали като коприна, метални конци и стъклени мъниста. Докато работата на Свети Обин е насочена към професионалната бродираща машина, са произведени и книги за модели за талантливи аматьори. Един такъв автор е Йохан Фридрих Нетто, който публикува няколко книги за бродерии в Германия в края на осемнадесети век (32.121.3).

През цялата история на бродерията религиозните институции са сред най-големите му покровители. Например, средновековната църква в Европа насърчава един от най-големите върхове в историята на ръкоделието английска работа. Вид ръкоделие, произведено в Англия през средните векове, е широко изнасяно в цяла Европа. Работен от висококвалифицирани професионалисти в работилници за бродиране, Опус Англиканум е известен със своята артистичност на църковните одежди. Изисканите бродерии, изработени с най-фино спално бельо и кадифе, са били обработени с копринени конци в техника на разделен бод, а също така са използвали техника на лежане отдолу, за да осигурят декоративните златни и сребърни нишки. Лежането е техника за бродиране, при която конци се полагат в дизайн върху повърхността на основния плат и се пришиват към тъканта с малки шевове, които пресичат дизайнерските нишки. Религиозните дизайни са били добре замислени и изпълнени под формата на рисуване с игли или акупиктура. Фигури на Дева Мария и светците, както и религиозни сцени бяха изпълнени в плавни кръгове и геометрични модели.

Така се люстрира потенциала на бродерията като конвейер на повествованието и на църковната сила; едновременно европейските дворове прилагат бродерия върху светска рокля, чиято пищна украса служи за показване на светска сила и престиж. По време на средновековния период производството и потреблението на бродерии става все по-кодифицирано. Гилдиите регулират обучението на професионални бродиращи, докато разкошните закони се опитват да ограничат носенето на бродирани дрехи до определени социално-икономически класове. Ренесансовият съдебен костюм често е бил сложно бродиран с флорални изображения. Инвентаризации на рокли от кралица Елизабет I, избродирани с рози, дъбови листа и нарове. Както при Опус Англиканум, работата с метални конци беше използвана, за да се отбележи престижът на субекта - в случая човешки, а не божествен.

В този контекст се разви и друго отличително движение за бродерия в Шотландия - това на училището в Глазгоу в началото на ХХ век. Влиятелни учители като Джеси Нюбъри и Ан Макбет революционизираха преподаването на бродерия, подчертавайки самоизразяването в дизайна и по-опростения подход към формата, обикновено включващ апликация, очертана в сатенен бод.

История на бродериите

Практиката за бродиране на текстил може да бъде проследена чак до 30 000 пр.н.е.

През 1964 г. археолозите разкопават фосилизираните останки на ловец, облечен в бродирани дрехи в Сунгир, погребение от късен палеолит в Русия. Кожените дрехи и ботушите на ловеца бяха украсени с ръчно зашити редове от слонове от слонова кост, служещи за най-старото известно доказателство за занаята.

До XIV в. Пр. Н. Е. Художествената практика е изтъкната и в древен Египет. Най-известните примери за бродерия от този период са ръчно зашитите съкровища на цар Тутанкамон. Погребани заедно с фараона, тези парчета включват церемониални туники, декоративна леопардова кожа и особено добре запазена флорална яка, включваща „редуващи се редове от цветни венчелистчета и цветчета, листа, плодове и сини фаянсови мъниста, пришити към папирусна подложка.“

Бродираният текстил е открит и в гробници от 4 век пр.н.е. в Китай. Най-старите примери за бродерия от този период са открити в гробна камера в Машан в провинция Хубей.

Описан като „съкровищница от коприна“, мястото помещаваше добре запазени обредни облекла, украсени с цветни, зашити модели и митични мотиви като дракони и феникси.

В Сибир около 5000 и 6000 г. пр.н.е. бяха открити сложно пробити черупки, зашити с декоративни дизайни върху животински кожи. Китайската бродерия с нишки датира от 3500 г. пр.н.е. където снимки изобразяват бродерия на дрехи с копринена нишка, скъпоценни камъни и перли. Примери за оцеляла бродерия на китайски верижни шевове, работили в копринена нишка, също са открити и датирани от периода на Воюващите държави (VІ-ІІІ в. Пр.н.е.).

През VII век в Япония се появяват бродерии. Приет от китайския си еквивалент, нихон шишу (японска бродерия), първо е използван изключително за религиозни изображения, а именно - за изобразяване на Буда. От 14-ти век нататък техники за бродиране се използват за декориране на ежедневен текстил, включително традиционни костюми за танци Бугаку и други светски облекла.

Изработен през 11 век и известен с мащаба и изработката си, гобеленът Bayeux е може би най-известното произведение на бродираното изкуство в света. С участието на вълнена прежда на ленен фон, текстилът от лен с дължина 230 фута цветно детайлно описва битката при Хейстингс през 1066 г. и последвалото завладяване на Норман от Англия.

През 16 век бродерията процъфтява в Индия. Ари, или "куката", ръкоделието се оказа особено популярно, тъй като нейната деликатна естетика беше предпочитана от Могол Роял. Първоначално използван за разкрасяване на кожа, този стил на бродерия в крайна сметка е пригоден за стенни облекла и облекла, включително сари.

Смята се, че бродерията и повечето други изкуства от влакна и ръкоделие произхождат от Ориента и Близкия Изток. Примитивното човечество бързо установи, че шевовете, използвани за съединяване на животински кожи заедно, също могат да бъдат използвани за разкрасяване. Записана история, скулптури, картини и вази, изобразяващи жители на различни древни цивилизации, показват хората, носещи облечени в конци дрехи.

През 1100 г. по-малките семенни перли са пришити на велум, за да украсяват религиозни предмети, а мънистата от 1200 до 1300 г. са били бродирани върху дрехи. Към 1500 г. след н. Е. Бродериите са станали по-разкошни в Европа, както и в други области на света. От този период чрез сложната бродерия на нишки и мъниста от 1700 г. придоби популярност. Бродерията с мъниста може да се намери на кошници с лайети, съдебна рокля, обзавеждане на дома и много други предмети.

Богато бродираните дрехи, религиозни предмети и предмети от бита са били белег на богатството и статута в много култури, включително древна Персия, Индия, Китай, Япония, Византия и средновековна и барокова Европа. Традиционните народни техники се предават от поколение на поколение в толкова разнообразни култури като Северен Виетнам, Мексико и Източна Европа. Професионални работилници и гилдии възникнаха в средновековна Англия. Резултатите от тези работилници, наречени Опус Англиканум или „английски произведения“, бяха известни в цяла Европа. Производството на машинно изработени бродерии в Сейнт Гален в източна Швейцария процъфтява през втората половина на 19 век.

Процесът, използван за шиене, лепенка, поправяне и подсилване на плат, по-късно насърчи развитието на техниките за шиене, а декоративните възможности за шиене доведоха до изкуството на бродерията. Изработената бродерия със зашита конци започва да намалява с машинната епоха на 1800-те, когато на сцената се появяват художествени ръкоделие и берлинска вълна. Берлинската вълнена изработка, бродерия с платна с конци, е популярна през 1870-те години, като е била заменена по популярност само с преброени кръстосани шевове от 1880-те, използвайки квадратни мрежести платна с дизайн на конци от бод. С въвеждането на отпечатаните шарки в цвят, необходимостта от преброяване на всеки шев премина в много случаи. Въпреки, че сложната бродерия с конци от ръката намалява с популярност, бродерията с мъниста започва своя разцвет заедно с новите шевове от 1800-те.


Към 18 век произведението на ари е „определено като сред най-доходоносните стоки за износ“, тъй като стилът на куката (известен в Европа като „шиене на тамбури“) става все по-популярен във Великобритания и Франция.

Индустриалната революция от края на 18 и началото на 19 век промени облика на бродерията. Автоматизация, внесена от машини, разрешени за масово производство на текстил, включително бродерия. В средата на 1800 г. Франция проправи пътя за бъдещето на машинно изработената бродерия. По този начин тя направи техниката по-евтина и лесна за производство. Тази иновация коренно промени плавателните съдове, тъй като намали производствените разходи и вследствие на това го направи достъпен за масите.

Бродерията преживява възраждане през последните 10 години. Някои, като авторката Розика Паркър в книгата си „Подривна бримка“, казват, че нейният тласък съвпада с Голямата рецесия.

Желанието да се върнем към неща, които са ръчно изработени, беше засилено от икономическия спад. Направи си това, което не можеш да си позволиш, беше основна тенденция в този момент - и то съществува и до днес. Но извън практичността на бродирането като декорация, отделните художници създават силно колекционерски произведения, които хората обичат да показват в дома си.

Бродерията в различни форми съществува, стига човекът да е могъл да произвежда плат. Днес бродерията се практикува по целия свят, но се смята, че тя има своя произход в Китай и Близкия изток. Думата бродерия идва от френската дума бродерия, означаваща разкрасяване.

Най-ранните находки на бродерия в Швеция са от периода около 9 и 10 век, което съвпада с периода, който наричаме епоха на викингите. Въпреки това, два века по-късно, около 1000 година, развитието на бродерията в Европа наистина започва. В този период християнската църква наистина започва да се разраства и царството придобива мощ в много страни. За да демонстрират своята сила и богатство, бяха поръчани богато украсени дрехи и орнаменти под формата на стенни закачалки и покривки.

Гобеленът Байо, изобразяващ норманското завладяване на Англия през 1066 г., е едно от най-известните произведения на бродерия в света и е продукт от този период. Гобленът е с размери 70 м х 50 см, бродиран е със стволови шев и двойно приле

Тъканите и прежди, използвани в традиционната бродерия, варират от място на място. Вълна, лен и коприна се използват от хиляди години както за тъканта, така и за преждата. Днес конците за бродиране се произвеждат в памук, коприна и новости, както и в традиционна вълна, лен и коприна. Лентовата бродерия използва тясна панделка в коприна или лента от коприна / органза, най-често за създаване на флорални мотиви.

Техниките за бродиране на повърхности, като верижни шевове и кушетки или полагане, са най-икономичните от скъпите прежди; кушене обикновено се използва за работа със злато. Техниките за работа на платното, при които големи количества прежда са заровени на гърба на произведението, използват повече материали, но осигуряват по-здрав и по-съществен завършен текстил.

Голяма част от съвременната работа с бродерия е зашита с компютъризирана машина за бродиране, използвайки модели, „цифровизирани“ със софтуер за бродиране. В машинната бродерия различни видове "пълнежи" добавят текстура и дизайн към завършената работа. Машинната бродерия се използва за добавяне на лога и монограми към бизнес ризи или якета, подаръци и облекло за екип, както и за украса на домашно бельо, драперии и декоративни тъкани, които имитират сложната ръчна бродерия от миналото. Много хора избират бродирани лога, поставени върху ризи и якета, за да популяризират своята компания. Да, бродерията е изминала дълъг път, както в стил, техника, така и в употреба. Изглежда, че поддържа интригата си, тъй като популярността му продължава да нараства с нея.
пване на белени бельо и се смята, че е бродиран през 1076 година.

Това, което днес наричаме гоблени, се заражда около 1800 година, когато става популярно сред жените в средите от по-висок клас за бродиране на малки образи. Това често са били ориенталски мотиви, съдържащи растения и цветя и са били вдъхновени от стоките, върнати на Запад от Източноиндийската компания.

Около 1900 г. бродерията се е разпространила от запаса на висшата класа и се е превърнала в забавление на хората. Каталозите за поръчки по пощата и хартиените модели доведоха до широко разпространение на модели и техники и бродерията вече не се правеше на скъпа коприна, а на по-груби и по-евтини материали. Повечето обесвания сега също съдържат кратък текст под формата на поговорки, поговорки или писания в комбинация с образец, който формира рамката.

Бродерията исторически се е занимавала предимно от жени, но това не е попречило на някои известни мъже да намерят почивка и релакс в бродирането или „рисуване с конец“, както някои го наричат. Актьорът Хенри Фонда разкри в интервю, че любимото му хоби е бродирането. Между кадрите при снимките той седеше и бродира сатенен шев, за да се отпусне и да мине времето. Друг джентълменски бродир е Густаф V, крал на Швеция между 1907-1950 г. Той се отпусна, като бродира пламъчен шев. Това беше много необичайна заетост сред мъжете от тяхното поколение, но това не попречи на каубойския Хенри, нито на крал Густав да се отдаде на благородното изкуство на бродерията. И двете са доказателство, че бродерията е нещо за всеки; млади или стари, бедни или богати, известни или непознати - единственото, което е необходимо, е игла, конец, плат и свободен момент.

С няколко думи за гоблените

Бърз поглед към историята на бродерията, това е най-малкото древна форма на изкуството. От което археолозите са открили вкаменелости на ръчно зашити дрехи и ботуши. В Китай и Индия са открити и други древни произведения, състоящи се от верижен шев върху коприна. Пътувайки от древна към съвременна история, можем да намерим апликация за бродерии по целия свят. Независимо дали с декоративна или практическа цел, бродерията се практикува в различни култури и класове. Изящните дами от висшия клас ще бъдат обучавани на декоративна бродерия, докато жените от работническата класа са били обучавани най-вече на поправяне, капитониране и особено маркиране. Отблизо  Каза Батло Може би това изображение отблизо на моя дизайн на бродерия Каза Батло може да се разглежда като декоративен мострач с различни комбинации от шевове за бродерия. Това е още един от нашите уникални модели за бродиране, които можете да зашиете, ако кликнете върху изображението. Да маркира чаршафи, покривки, салфетки, спално бельо и други с бродирани букви и цифри, имаше изключително практична цел. Бродираните букви обикновено са инициалите на семейството или подобни. Всъщност, благодарение на бродираните марки, жените, отговарящи за прането, лесно биха могли да разберат кои парчета принадлежат заедно. По този начин те биха могли да измият комплектите заедно и да ги оставят да стареят със същото темпо. По времето на икономки, да бъдеш добър „маркер за бродиране“, беше умение за продажба. Защото икономката най-вероятно ще бъде помолена да бродира доста тъкани в дома на работодателя. Освен това не ставаше въпрос само за това колко красиво изглеждаха бродираните букви. Но това беше и въпросът за скоростта. Така младата работническа класа би прекарала значително време, практикувайки както техния стил, така и скоростта в ръкоделието.